Orson Welles e Rita Hayworth em A Dama de Shanghai, dirigido pelo próprio Welles em 1948.
Antológica: a seqüência final do tiroteio dentro da sala de espelhos, que reproduz ad infinitum a imagem dos atiradores. Reflexos (ops) dessa cena podem ser vislumbrados em dezenas de filmes posteriores, de Operação Dragão até Chicago. No Brasil, o diretor Guilherme de Almeida Prado citou a obra de Welles em seu longa A Dama do Cine Shanghai, de 1987, com Maitê Proença (deslumbrante) no papel principal.
Watchmen, a graphic novel escrita por Alan Moore e desenhada por Dave Gibbons, teve seus 12 capítulos publicados originalmente nos Estados Unidos de setembro de 1986 até outubro de 1987, e é indubitavelmente uma das melhores histórias de quadrinhos de todos os tempos, ao mostrar como seria o mundo se super-heróis existissem de verdade. Rompeu paradigmas: foi a primeira graphic novel a ganhar um Hugo Award (principal prêmio da literatura de ficção científica), além de ter sido incluído pela revista Time como um dos 100 melhores romances em inglês escritos de 1923 até hoje.
Há anos especulações são feitas a respeito de uma versão cinematográfica de Watchmen. Terry Gilliam, ex-Monty Python e diretor de filmes como Os 12 Macacos e Brazil, chegou a trabalhar em um roteiro, mas acabou chegando à conclusão de que a história era infilmável devido ao orçamento que seria necessário para os efeitos especiais conseguirem reproduzir as situações da HQ de maneira convincente. Além disso, Gilliam considerou que reduzir todas as tramas de Watchmen a duas horas e meia de filme tiraria a essência da história de Moore, afirmando que o ideal seria adaptá-la no formato de uma minissérie de 5 horas de duração.
Após ter passado pelas mãos de outros cineastas como Darren Aronofsky e Paul Greengrass, o projeto acabou sendo levado a cabo por Zack Snyder, responsável pela adaptação de 300, graphic novel de Frank Miller. A julgar pelo primeiro trailer do filme, ao menos na parte visual a adaptação de Watchmen promete agradar a qualquer fã xiita da HQ.
A adaptação cinematográfica deverá ter 145 minutos de duração. Elas serão suficientes para abarcar toda a complexidade original da obra-prima de Alan Moore e Dave Gibbons? Vamos conferir isso em março de 2009, quando Watchmen, o filme, estrear nos cinemas. De qualquer modo, fico mais tranqüilo ao saber que “Contos do Cargueiro Negro”, a história de piratas que é narrada em paralelo aos acontecimentos principais de Watchmen, não entrará no filme por questões de duração, mas ao menos será incluída no DVD. Alan Moore, por sua vez, já declarou publicamente que não tem nenhum envolvimento direto com o filme, e que dispensa a inclusão de seu nome nos créditos. Reação compreensível para um autor traumatizado com as raquíticas adaptações que foram feitas de HQs de sua autoria como Do Inferno e A Liga Extraordinária.
Mas, enquanto os fãs aguardam ansiosamente pelo filme, eis que a revista MAD chegou na frente, exibindo, durante os eventos da Comic-Con que está rolando na cidade de San Diego, sua paródia de Watchmen. Intitulada Botchmen, a HQ escrita por Desmond Devlin com desenhos de Glenn Fabry estampa Alfred E. Neuman como o smiley da famosa capa de Watchmen. Apenas mais um aquecimento para o filme que, espero eu, consiga fazer jus a uma das melhores histórias em quadrinhos de todos os tempos.
P.S.: Para os fãs da graphic novel, recomendo uma visita ao excelente site Watchmen Brasil, no qual encontrei o gif animado que ilustra este post. E que, como bem lembrou o leitor Tarcísio Cavalcante nos comentários, está com cara nova.
O blockbuster do momento é Batman - O Cavaleiro das Trevas. Porém, no momento em que todos comentam a respeito do filme de Christopher Nolan, prefiro lembrar de um outro grande momento do personagem criado por Bob Kane: a HQ que ele estrelou ao lado dos Piratas do Tietê, “A Terceira Margem”, publicada originalmente em 1989.
Na história, republicada no volume Piratas do Tietê - Livro 2, o homem-morcego cai na farra ao lado dos bucaneiros criados por Laerte Coutinho. Mas a história ficou marcada mesmo é pelo diálogo no qual Batman revela qual é o segredo do morcego. Só alertando: as cenas a seguir não são exatamente recomendadas para crianças de todas as idades. =)
A fim de promover a exibição de dez filmes dirigidos por Stanley Kubrick, o Channel 4, canal de TV inglês, produziu um comercial que simula o ambiente do set de filmagens de “O Iluminado”, a excepcional adaptação que Kubrick dirigiu do livro de Stephen King em 1980. Trata-se de um único plano-seqüência de 65 segundos, filmado em steadycam, de deixar qualquer cinéfilo embasbacado.
Os machos também amam. Que o diga John James Rambo, o personagem imortalizado por Sylvester Stallone. Em Rambo II - A Missão, filme de 1985, nosso herói é mortalmente atingido na alma quando sua namorada vietnamita, a agente anti-comunista Co Pao (interpretada por Julia Nickson), morre alvejada por uma bala. E isso justamente no momento em que Rambo estava afrouxando sua carapuça de macho insensível e revelando seu verdadeiro eu interior! Confiram a seguir uma rara cena de interlúdio romântico do homem originalmente programado para matar.
Depois de perder o único amor de sua vida, danou-se; Rambo desatou a tocar o horror mundo afora. Que o diga seu irmão gêmeo, Stallone Cobra, que no filme que protagonizou em 1986 proferiu um dos mais líricos diálogos de todos os tempos.
Fidel Castro enfim renunciou ao poder em Cuba. Adeus, portanto, aos intermináveis discursos que ele fazia e que chegavam a durar mais de onze horas. Enquanto os exilados cubanos em Miami comemoram, creio que é a ocasião de relembrar o antológico tombaço que o ex-ditador da ilha levou após um de seus verborrágicos discursos.
Minha memorabilia pop lembrará de Fidel como o simpático tiozinho que fez questão de dar as medalhas de ouro a Hortência e Paula quando elas lideraram a vitória da Seleção feminina de basquete nos Jogos Pan-Americanos em 1991. Não seria tão condescendente se fosse fazer aqui uma análise do saldo da Revolução Cubana desde a derrubada de Fulgencio Batista do poder. Entre a falta de liberdade e os avanços inegáveis na saúde e educação, haveria muito o que discutir. Deixemos, pois, que a História o julgue. Por aqui, me atenho a relembrar um dos fantásticos planos-seqüência de Soy Cuba, fantástico filme de Mikhail Kalatozov originalmente produzido para divulgar mundo afora a Revolução Cubana, e que lamentavelmente não fez muito sucesso na época de seu lançamento. Felizmente esta produção foi resgatada do limbo pela dupla Martin Scorsese e Francis Ford Coppola, que coordenou a restauração deste longa nos anos 90. Confiram o mesmerizante plano-seqüência do hotel, um verdadeiro prodígio técnico para um filme realizado em 1964.
Em 2005 o cineasta brasileiro Vicente Ferraz dirigiu um documentário sobre a obra de Kalatozov, intitulado Soy Cuba, o Mamute Siberiano. Vasculhe as prateleiras de sua locadora: valerá a pena.
Em uma das seqüências mais interessantes de A Lenda do Tesouro Perdido - O Livro dos Segredos, os personagens do filme se vêem presos em uma armadilha semelhante à premissa do fascinante curta Balance, premiado com o Oscar de Melhor Curta de Animação em 1989. Mas qualquer semelhança não se trata de mera coincidência: nos créditos finais do filme produzido por Jerry Bruckheimer, o curta-metragem é devidamente citado. Balance é uma parábola fascinante acerca da ambição e egoísmo humanos, da dependência que temos de outras pessoas, yada yada yada. Mas, em vez de ficar tergiversando sobre a animação produzida e dirigida pelos irmãos gêmeos alemães Wolfgang e Christoph Lauenstein, é melhor assistir ao curta.
Em tempo: A Lenda do Tesouro Perdido - O Livro dos Segredos estreou nos cinemas brasileiros no dia 25 de janeiro. Além da citação ao curta Balance, a trama do filme protagonizado pelos oscarizados Nicolas Cage, Jon Voight, Helen Mirren e Ed Harris é repleta de citações históricas. Uma delas, talvez a mais interessante, diz respeito às supostas 18 páginas desaparecidas do diário de John Wilkes Booth, o assassino do presidente Abraham Lincoln.
Já que o filme fala de conspirações e charadas, é interessante resgatar as coincidências extraordinárias que ligam o assassinato de Abraham Lincoln, ocorrido em abril de 1865, com o de John Fitzgerald Kennedy, que são inclusive citadas na Wikipedia. Eis alguns exemplos:
- Abraham Lincoln foi eleito para o Congresso em 1846, e Kennedy, em 1946;
- Lincoln foi eleito presidente em 1860, e Kennedy, em 1960;
- As esposas de ambos perderam filhos enquanto viviam na Casa Branca;
- A secretária de Lincoln chamava-se Kennedy, enquanto a de Kennedy chamava-se… Lincoln;
- Ambos os presidentes foram assassinados por sulistas e sucedidos por sulistas; aliás, ambos os sucessores chamavam-se Johnson, respectivamente Andrew e Lyndon;
- Booth saiu correndo de um teatro e foi apanhado num depósito, enquanto Oswald saiu correndo de um depósito e foi apanhado num cinema;
- Booth e Oswald foram assassinados antes de seus julgamentos;
- Lincoln foi morto na sala Ford do teatro Kennedy. Já Kennedy foi morto num carro Ford, cujo modelo era… Lincoln.
É por essas e outras que não tenho o costume de criticar superproduções por suas supostas inverossimilhanças. O fato é que há casos em que não há nada que soe mais inverossímil do que a própria realidade.
Mas, enquanto os fãs aguardam ansiosamente pelo filme, eis que a revista MAD chegou na frente, exibindo, durante os eventos da Comic-Con que está rolando na cidade de San Diego, sua paródia de Watchmen. Intitulada Botchmen, a HQ escrita por Desmond Devlin com desenhos de Glenn Fabry estampa Alfred E. Neuman como o smiley da famosa capa de Watchmen. Apenas mais um aquecimento para o filme que, espero eu, consiga fazer jus a uma das melhores histórias em quadrinhos de todos os tempos.
