Até hoje, o único videogame que tive na vida foi um jurássico Atari. Desde então, eu sinceramente nunca encontrei um motivo sólido para comprar outro, já que os joguinhos de computador supriam as necessidades gamísticas que eu eventualmente tive. Porém, depois de assistir ao vídeo abaixo, creio que serei obrigado a rever meus conceitos e fazer sangrar meu bolso a fim de comprar um Wii para a minha namorada…
UPDATE: Já viram a resposta feminina ao vídeo acima (que depois foi revelado como sendo um viral - sensacional - encomendado pela própria Nintendo)? Confiram o vídeo a seguir. Ou não. :P
Um comercial genial. Que, ao contrário das propagandas de TV japoneses que a gente costuma assistir em seleções dos melhores comerciais do mundo ou pescados no YouTube, não apela para a bizarrice ou para celebridades ocidentais pagando King Kong. Aliás, você já conhecia o termo “Japander”, que segundo a definição dada neste site reunindo propagandas bizarras com astros de Hollywood (ao melhor estilo Encontros e Desencontros) significa “um astro do Ocidente que usa sua fama para arrecadar grandes quantias de dinheiro em curto espaço de tempo anunciando produtos no Japão que ele provavelmente nunca usou”? Blog também é cultura (inútil)!
Mas enfim, tergiverso, tergiverso. Fiquem, pois, com a propaganda a seguir, criada pela Dentsu para a Morinaga & Co.
A edição 10 da revista Continuum Itaú Cultural, da qual sou um dos colaboradores, fala de design. Um assunto que, literalmente, cerca o seu cotidiano. Repare: móveis, objetos, utensílios que passam quase desapercebidos no seu dia-a-dia como um clipe de papel, uma garrafa de Coca-Cola, uma capa de livro ou o seu celular, todos eles foram concebidos por algum designer. Como afirmo em minha matéria, em um bom projeto, forma, função e beleza devem estar devidamente integrados.
Beleza não bota mesa, já dizia o velho deitado. Que o diga a escada “flutuante” que ilustra este post, concebida pelo Jordivayreda Projectteam, estúdio de design sediado na Espanha. Esteticamente falando, é um projeto sensacional, de um minimalismo e uma elegância de arrebatarem olhares. Porém, quem seria o abilolado que colocaria uma escada dessas em sua casa? Você se sentiria seguro subindo esses degraus, que parecem ter sido concebidos para que crianças, velhos e gordos sejam espontaneamente obrigados a ficar no piso térreo?
Antes que você pense que o título deste post faz referência ao Gordômeno, saibam que Ronaldo é o nome artístico do publicitário mineiro Jorge Netto, que adotou a mesma alcunha do jogador predileto dos travestis depois de compor uma canção, em 2006, sobre um jogador de futebol que brochou depois de ouvir sua amante gritar no meio do clímax, ao pior estilo Galvão Bueno, seu nome: “Rrrrrronaaaaaaaaldôôôôô!!!!!!!!!”
No final de 2007 Ronaldo foi apadrinhado pelo produtor Rick Bonadio, o mesmo (ir)responsável por bandas como Mamonas Assassinas, CPM 22, Hateen e Bro’z. Está pra lançar o seu primeiro álbum, que além de “Ronaldo” trará outras canções como “Canto das Baleias” e a música que inspirou o título deste post, a singela “Pau no Lixo”. Composta em parceria com Fred Gontijo, foi também a música escolhida para a produção do primeiro videoclipe de Ronaldo. Tem potencial para estourar nas rádios? Depois do recente incidente protagonizado por Ronalducho Fenômeno, creio que sim. Até porque a letra traz versos de um lirismo quase comovente: “Outro dia alguém falou/ Que me viu com uma véia/ Será que foi sua avó?/ Não faço a menor idéia”. Confiram a música através do vídeo abaixo e do MySpace de Ronaldo.
Em tempo: se alguém duvida do potencial radiofônico das bandas produzidas por Rick Bonadio, basta lembrar que, além dos grupos supracitados, Bonadio conseguiu emplacar até mesmo um rap cantado por uma animação. Ou você já havia se esquecido do Gorillaz brasileiro, o cachorro Dogão e seu one-hit wonder “Dogão é Mau”, do, hmm, inolvidável refrão “Uhu/ Dogão é mau/ Dogão é mau au/ Uhu/ Dogão é mau, au, au/ Hip how, hip hey”?
Fotografar é recortar um determinado espaço em uma específica fração de tempo. Os grandes fotógrafos são aqueles que conseguem ultrapassar essas limitações, fazendo com que essa determinada imagem transcenda molduras e retenha o tempo em seu momento mais preciso. Henri Cartier-Bresson, que morreu em 2004 aos 95 anos de idade, explicou em certa ocasião: “Fotografar é uma questão de colocar o olho, o coração e a mente na mesma linha de visão”.
Cartier-Bresson foi um mestre na combinação entre a intensidade emocional das imagens que fotografava e o apuro estético e formal de seus enquadramentos. Um exemplo: a foto que ilustra este post, que retrata crianças em Sevilha, Espanha, brincando em meio aos escombros da guerra. Seja em seus retratos de personalidades como Albert Camus, Marilyn Monroe ou John Huston, seja ao fotografar anônimos em um piquenique às margens de um rio ou o beijo de um casal em um café parisiense, Cartier-Bresson se destaca pelo olhar apurado, capaz de extrair com naturalidade a poesia surgida a partir de seus jogos de luzes e sombras.
Ao ser entrevistado para um documentário sobre sua obra, Cartier-Bresson foi inquirido a respeito do momento decisivo de se registrar uma imagem. Com a palavra, o mestre: “A gente olha e pensa: Quando aperto? Agora? Agora? Agora? A emoção vai subindo e, de repente, pronto. É como um orgasmo, tem uma hora que explode. Ou temos o instante certo ou o perdemos, e não podemos recomeçar. O desenho é uma meditação, enquanto que a foto é um tiro. Você pode apagar um desenho e fazer outro, você não está lutando contra o tempo. Mas, com a fotografia, há um espécie de angústia constante, pelo fato de você estar presente em um momento que não mais se repetirá. Mas é uma angústia muito calma”.
Era uma noite de sexta-feira. O jornalista Nicholas White, que trabalhava no quadragésimo-terceiro andar do prédio da Business Week, desceu até a rua para fumar um cigarro e dar uma espairada. Após a última tragada, chamou o elevador a fim de retornar para o trabalho. No entanto, no meio do trajeto até o andar 43, o elevador parou e Nicholas viveu um dos piores pesadelos dos claustrofóbicos. Para piorar a situação, era noite de sexta e seus colegas já haviam ido embora para curtir o fim de semana. O resultado: Nicholas White ficou preso dentro de um elevador por 41 horas. O relato desta inacreditável história foi feito por Nick Paumgarten, da New Yorker, e um vídeo, feito pela câmera de segurança do elevador, mostra como foi a passagem de White por um dos círculos deste moderno inferno de Dante.
Porém, como tudo na vida (e isso inclui o padre voador, o terremoto em São Paulo e as recentes diabruras de Ronaldo Fenômeno), essa história acabou virando piada. Confiram a seguir a sátira feita pelo site 23/6.
